kunst in de doe het zelf branche

Waarom de Doe het zelf branche een kunst is om in te werken

Werkend in een doe het zelf zaak vraagt veel van mensen. Als klant loop ik door een doe het zelf zaak en ga er van uit dat iedere medewerker mij kan vertellen waar welk artikel ligt. Dat is misschien nog wel te doen want de meeste zaken hebben een redelijke logische indeling van artikelen. Het word pas echt lastig als ik er van uit ga dat iedere medewerker mij kan voorzien van een advies over hoe en waarmee ik een klus moet uitvoeren. Een loodgieter bijvoorbeeld. Veel medewerkers krijgen of hebben een eigen specialiteit. Hoe hebben ze die verkregen? Zijn ze opgeleide vaklui of toevallig zelf handige doe het zelvers? Mag ik als klant verwachten dat iedere medewerker mij kan uitleggen hoe ik een klus aan het electra moet doen? Ik denk het niet maar daar schuilt ook meteen het gevaar. Als ik een verkeerd advies krijg omdat de medewerker niet durft of wil zeggen dat hij of zij het niet weet dan is de kans groot dat ik een klusje niet op de juiste wijze ga doen met noodlottige gevolgen. Of op zijn minst is het niet mogelijk om het resultaat te bereiken wat ik wilde.

Wat doen grote bedrijven?

We vragen dus veel van een medewerker in de doe het zelf zaak. Dat is een van de redenen waarom de grote doe het zelf zaken steeds vaker via folders en internet aan de gang gaan met doe het zelf instructies. Op basis daarvan kun je als klant je voorbereidingen treffen en bepalen welke en hoeveel materialen je moet hebben. Met handige tips zoals de benodigde gereedschappen kun je daarmee thuis al beginnen voordat je naar de winkel gaat.

Goede voorbereiding is het halve werk

Het is dus belangrijk om je voor te bereiden want daarmee hou je zelf controle over je te realiseren klus. De medewerker van de doe het zelf winkel kan je dan helpen om de juiste materialen en gereedschappen bij elkaar te zoeken. Het is een extraatje als die medewerker je toch ook nog wat handige tips kan geven. Veel van de medewerkers van de doe het zelf zaken willen met alle plezier je als klant helpen om je tips te geven want ze zijn zelf vaak handig. Dus voor alle duidelijkheid je kunt niet verwachten van welwillende medewerkers dat ze verstand hebben van verf, elektra, water etc. etc. Ze zullen goed zijn op een van die gebieden maar zeker niet alles. Ze zullen hun uiterste best doen om je te helpen maar toegeven dat je iets niet of niet goed weet is moeilijk voor ons mensen. Je bent dus afhankelijk van de training die een bedrijf heeft gegeven aan haar medewerkers. Maar verwacht niet van elke medewerker dat hij of zij je kan helpen dus het is zaak je zelf goed voor te bereiden.

Aanbevelingen vanuit deze site?

Als je aan mij vraagt of ik nog goed zaken ken dan moet ik eerlijk toegeven, dat weet ik eigenlijk niet. Ik heb ooit eens een loodgieter Amsterdam en loodgieter Rotterdam  gebeld, maar verder dan dat kwam ik niet. Bovendien was ik zeer tevreden over deze bedrijven, maar als je op zoek bent naar een timmerman dan kun je beter even op Google zoeken.

kunst en kitch; wat is het nou echt waard

Hoe kom je erachter of een kunstwerk veel geld waard is?

Over smaak valt niet te twisten. Hier zul je wel eens over hebben gehoord. Wanneer iets goed of slecht is, wordt ook vaak gezegd dat het allemaal ligt aan de ogen van de kijker. Dat is ook waar, gezien mensen bepaalde dingen leuker vinden dan hun medemens. Dat is ongeveer waar wij het in dit artikel over zullen hebben. Met specifiek nog over hoe je bepaald of een kunstwerk goed of slecht is. In dit vak heb je in beginsel altijd te maken met kwaliteitsoordelen die altijd vergelijkend zijn. Het is in ieder geval belangrijk om te kunnen en willen vergelijken.

De te bespreken onderdelen zijn:

  • De rol van toeschouwers bij kunst
  • Regels
  • De waarde
  • Waardering
  • Andere belangrijke zaken

De rol van toeschouwers bij kunst

De rol van toeschouwers bij kunst is natuurlijk een heel omvangrijke vraag, maar er moet worden benadrukt dat er niet maar 1 rol bestaat voor de toeschouwer. De rol van de toeschouwer is heel divers. Een toeschouwer kan een voorstelling als een echte fanaat bezoeken, om te zien water echt te lezen is en alles wat tentoongesteld wordt met alle aandacht te beschouwen. Men kan er ook als toerist naar te gaan, rustig rond wandelen en af en toe een uitpikken en daar dan gewoon van genieten. Hier zijn er geen echt geschreven regels.

Regels

Kunstenaars verwachten wel dat er op termijn regels hiervoor worden geschreven door de verschillende musea. Een reden hiertoe is dat bezoekers vaak een vertekend beeld hebben van een voorstelling. De meeste mensen denken vaak dat het bezoeken van een voorstelling altijd stil moet gebeuren terwijl dat niet bij alle voorstellingen zo hoeft te zijn. toeschouwers hebben veel meer vrijheid.

De waarde

Er is niet zo iets van DE WAARDE van het kunstwerk. Een kunstwerk kan worden gewaardeerd omwille van heel veel redenen. Het kan heel persoonlijk/ subjectief zijn. hier kan de koper bijvoorbeeld houden van de stijl, de betekenis en dergelijke zaken in het kunstwerk. Men kan het meestal ook terug koppelen naar hun eigen leven. De beschouwing heeft in beginsel heel veel vrijheid in. Waarom ga je dus iets waarderen? Musea en experten dienen ook dit beginsel te benadrukken.

Waardering

Echter wordt in ons cultuur effectief bepaalde kunstwerken meer gewaardeerd. Waarom betalen mensen bijvoorbeeld 9 miljoen euro voor een opgezette vis van hout? Hoe kom je erachter of een kunstwerk veel geld waard is? (https://www.youtube.com/watch?v=IEqi8wsPhvM). Dat heeft vaak te maken met een soort van overeenstemming tussen curatoren, musea directeuren en de markt. Hier is ook belangrijk de mening van critici die vinden dat de kunstwerken een bepaald invloed gehad hebben en op een of ander manier, dor generaties heen gaan. Denk maar aan de Mona Lisa schilderij. In zulke schilderijen worden er vaak meer dingen ontdekt dan mensen in het begin alleen ontdekten.

Andere belangrijke zaken

Verder is ook van belang het materiaal dat gebruikt wordt bij het kunst werk. Het is logisch dat een kunstenaar die goud gebruikt in zijn kunstwerk geen prijs van koper zal vragen. Ook is van belang de status van de kunstenaar. Gaat het om een zeer populaire kunstenaar, dan kan de prijs van het kunstwerk vaak wat hoger zijn dan die van een nieuweling.

Mocht je nu echt een kunstwerk in je bezit hebben waarvan je zeker weet dat dit veel geld oplevert. Laat hem dan eerst eens goed op de foto zetten zodat je andere potentiële kopers kan laten zien wat je in huis hebt, zonder heel het kunstwerk mee te nemen wat kans op beschadigingen met zich mee kan nemen. Mijn eigen kunst werk heb ik door zakelijke bedrijfsfotografie Eindhoven laten maken, is echt een aanrader!

mona lisa

De top 10 kunstwerken over heel de wereld

Elk jaar worden miljoenen dollars besteed door kunstverzamelaars om aan de werelds meest gewilde schilderijen te komen. De duurste schilderijen zijn echter niet noodzakelijkerwijs de meest beroemde schilderijen. De meest beroemde zijn over het algemeen eigendom van musea, die hen zeer zelden verkopen, en ze zijn als zodanig letterlijk onbetaalbaar. Een overzicht van de beroemdste schilderijen aller tijden, gevonden in musea over de hele wereld.

1. De geboorte van Venus door Sandro Botticelli

De geboorte van Venus is een schilderij van Sandro Botticelli die rond 1485-1487 is gemaakt. Het schildert de godin Venus die opkomt uit de zee op een schelp volgens de mythe dat haar geboorte verklaart. De oorspronkelijke locatie van het schilderij blijft onzeker. Vandaag, is het schilderij in de Uffizi galerij in Florence te bezichtigen.

2. De Water lelies van Claude Monet

Waterlelies (of Nympheas) is een reeks van ongeveer 250 olieverf schilderijen van de Franse Impressionist Claude Monet. De schilderijen beelden Monet’s eigen bloementuin in Giverny. Deze waren de belangrijkste focus van zijn artistieke productie gedurende de laatste dertig jaar van zijn leven. De schilderijen zijn te bezichtigen in musea over de hele wereld.

3. De Nachtwacht, door Rembrandt van Rijn

Voltooid in 1642, op het hoogtepunt van de Nederlandse Gouden eeuw, maakt de Nachtwacht, tot één van de beroemdste schilderijen van de Nederlandse kunstschilder Rembrandt van Rijn. Op de schilderij is een bewaker van de stad verhuizen te zien die onder leiding was van kapitein Frans Banning Cocq en zijn luitenant Willem van Ruytenburch. Een donkere lak bedekte deze schilderij voor een groot deel van zijn bestaan. De indruk wordt hierdoor gewekt dat het gebeuren in de nacht plaatsvond. Dit leidde tot de naam “de Nachtwacht” voor deze beroemde schilderij. Het vernis is pas in 1940 verwijderd. Het schilderij is te zien in het Rijksmuseum in Amsterdam.

4. De Schreeuw, door Edvard Munch

In wezen is deze beroemde foto een uitbeelding van de werkelijke ervaring van de Noorse kunstenaar Edward Much door de natuur. Hij was op een vrije loop met zijn twee metgezellen die hem hadden verlaten. Deze twee metgezellen kunnen in de achtergrond van de schilderij gezien worden.
De schreeuw is het doelwit van verschillende kunst diefstallen geweest. In 1994, was de versie in de National Gallery gestolen. Het werd enkele maanden later teruggevonden.
Op 22 augustus 2004 werd opnieuw een exemplaar gestolen. Gewapende overvallers stalen op klaarlichte dag uit het Munch museum in Oslo. Echter is de Schilderij in 2006 teruggevonden.

5. Het meisje met de Parel, door Johannes Vermeer

Soms aangeduid als “de Nederlandse Mona Lisa”, werd de “Het meisje met de Parel” geschilderd door Johannes Vermeer. Er is zeer weinig bekend over Vermeer en zijn werken en dit schilderij is geen uitzondering. Het is niet gedateerd en het is onduidelijk of dit werk werd opgedragen, en zo ja, door wie. In ieder geval, is het waarschijnlijk niet bedoeld als een conventionele portret. Tracy Chevalier schreef een roman van de omstandigheden waaronder het schilderij is gemaakt.

6. Guernica door Pablo Picasso

Guernica is een schilderij van Picasso uit 1937. Het is een van de beroemdste schilderijen van Pablo Picasso. Deze schilderij is genoemd naar de plaats Guernica in Spaans Baskenland. Picasso’s doel in het schilderen was om de aandacht van de wereld te trekken voor de bombardementen van de Baskische stad van Guernica door Duitse bommenwerpers, die de nationalistische troepen van generaal Franco tijdens de Spaanse burgeroorlog steunden. Picasso voltooid het schilderij in juni 1937. Het schilderij kan worden gezien in het Museo Reina Sofía in Madrid.

7. De schepping van Adam, door Michelangelo Buonarroti

Michelangelo begon de schilderij de schepping van Adam in oktober 1511. De schilderij heeft hij in 1512 afgerond en is te zien op het plafond van de Sixtijnse Kapel in Vaticaanstad. Het werk is de uitbeelding van God die met een uitgestrekte hand het leven doorgeeft aan Adam door zijn vinger.
De schepping van Adam is een van de beroemde schilderijen aller tijden en is het voorwerp geweest van talloze verwijzingen en parodieën.

8. Het laatste Avondmaal, door Leonardo da Vinci

Het laatste avondmaal is een muurschildering van de 15e eeuw in Milaan gemaakt door Leonardo da Vinci en heeft betrekking op de achterwand van de eetzaal bij het klooster van Santa Maria delle Grazie in Milaan. Het vertegenwoordigt de scène van het laatste avondmaal wanneer Jezus aankondigt dat één van zijn twaalf apostelen hem zou verraden. Leonardo begon te werken op het laatste avondmaal in 1495, en voltooide het in 1498, hoewel hij niet voortdurend op het schilderij werkte. Sommige schrijvers stellen dat de persoon in het schilderij die aan de linkerkant van Jezus, Maria Magdalena is in plaats van Johannes de apostel is. Deze populaire theorie was het onderwerp van het boek The Templar Revelation (1997), en speelt ook een centrale rol in Dan Brown’s roman The Da Vinci Code (2003).

9. Sterrennacht, door Vincent van Gogh

De sterrennacht werd geschilderd door de Nederlandse kunstenaar Vincent van Gogh. Hoewel Van Gogh slechts één schilderij in zijn leven verkocht, is de nasleep van zijn werk enorm. Sterrennacht is een van zijn beroemdste schilderijen en is uitgegroeid tot een van de meest bekende beeldwerk in de moderne cultuur. Het schilderij toont het dorp van Saint-Rémy onder een wervelende lucht, in een weergave van het asiel richting noorden. Sinds 1941 is het in de permanente collectie van het Museum of Modern Art in New York..

10. De Mona Lisa, ook door Leonardo da Vinci

Het meest beroemde schilderij aller tijden, de Mona Lisa is geschilderd door Leonardo da Vinci tijdens de Renaissance in Florence. Hij begon met het schilderij van de Mona Lisa in 1503 of 1504 en eindigde het kort voordat hij stierf in 1519. Het schilderij is vernoemd naar Lisa del Giocondo, een lid van een rijke familie van Florence.

In de vroege ochtenduren van een maandag ochtend, voordat het Louvre was geopend voor bezoekers, was de Mona Lisa gestolen. De dief, Vincenzo Peruggia slaagde hierin toen er geen bewakers in de buurt waren.
Hij is twee jaar na bewaren van het schilderij in zijn appartement uiteindelijk in Peruggia gevangen genomen. Vandaag hangt de Mona Lisa in het Louvre in Parijs waar 6 miljoen mensen het schilderij elk jaar zien.

prijze in de kunstwereld

Wat zijn belangrijke prijzen in de kunst en cultuurwereld?

Nederland werkt met een uitgebreid systeem van overheidssubsidies voor het kunst en cultuurwezen.
De overheid wil met dit cultuurbeleid de kunst en cultuur sector blijven stimuleren. In dit artikel wordt kort ingegaan op de bezuinigingen en je kunt de belangrijkste prijzen terugvinden die in de kunst en cultuurwereld aangereikt worden.

Bezuinigingen

Buiten de directe cultuursubsidies gaat er meer geld om in de Nederlandse kunstwereld.
40% van de gesubsidieerde cultuursector wordt betaald door sponsors, publiek, particuliere fondsen en crowdfundraisers. Onafhankelijke adviseurs van de overheid beoordelen de kwaliteit van de aanvragen. Zij geven advies over het toekennen van eventuele subsidies aan projecten, gezelschappen of kunstenaars. Dat er veel berzuinigd wordt op kunst en cultuur in Nederland is helaas een feit. Uit onderzoek blijkt dat er vanaf 2017 meer bezuinigingen plaats zullen vinden. Op onderstaande link is een kort filmpje te vinden over de bezuinigingen van de sector Kunst en Cultuur.

Prijzen

Gelukkig worden er voor getalenteerde kunstenaars mooie prijzen aangereikt. Wel zijn sommige prijzen leeftijdsgebonden. De twee soorten prijzen die er zijn, zijn wedstrijdprijzen en ouvreprijzen.

Onderstaand een kleine selectie van grotere prijzen voor jongere kunstenaars:

 Prix de Rome: Deze prijs is de oudste en belangrijkste prijs in Nederland, Hij is bedoeld voor beeldend kunstenaars onder de 40 jaar. Het doel van deze prijs is om getalenteerde beeldende kunstenaars te traceren. Ze woren getraceerd om gestimuleerd te worden om zichzelf verder te ontwikkelen en om hun zichtbaarheid te vergroten. De Prix de Rome beeldende kunst wordt eens in de twee jaar uitgereikt. Een bedrag van 40.000 euro en een werkperiode in Rome zijn aan deze prijs verbonden.

 Van Bommel van Dam prijs: Deze prijs is bedoeld voor jonge kunstenaars in Venlo tot een leeftijd van 35 jaar. Kunstenaars uit Nederland en Vlaanderen kunnen deelnemen. Deze prijs is een aanmoedigingsprijs van het gelijknamige museum voor moderne kunst in Venlo. Aan jonge talentvolle kunstenaars wordt deze prijs om de drie jaar toegereikt.

 Prins Bernhard Cultuurfonds Prijs voor Beeldende Kunst: Deze prijs is in 1963 ingesteld, het is ter bekroning van het gehele ouvre van een Beeldend Kunstenaar.

 Charlotte Kohler prijzen: Maximaal vijf Nederlandse Kunstenaars tot 35 jaar krijgen deze prijs toegekend. Zij moeten werkzaam zijn in het gebied van beeldende kunst, decorontwerp of architectuur. Het zijn aanmoedigingsprijzen die worden uitgereikt door het Prins Bernard Cultuurfonds. Dankzij een legaat van de actrice Charlotte Köhler zijn deze prijzen in 1988 ingesteld.

 Kunstweek: De prijs van de kunstweek wordt jaarlijks uitgereikt aan de Kunstenaar
van het Jaar en het Talent van het Jaar.

 Koninklijke Prijs voor Vrije Schilderkunst: Deze prijs werd in 1871 door koning Willem III
ingesteld. Met deze prijs willen ze jong talent stimuleren op het gebied van de schilderkunst.
Deze prijs wordt aangereikt aan vier kunstenaars beneden de 35 jaar. Hare majesteit de
Koningin reikt deze prijs uit.

 Volkskrant Beeldende Kunst Prijs: Voor deze prijs worden er elk jaar vijf kunstenaars
genomineerd, zij kunnen een geldprijs winnen van 10.000 euro. De volkskrant heeft dit
initiatief voortgezet in samenwerking met Avro Tros, BNG Cultuurfonds en het Stedelijk
Museum Schiedam.

Voor uitgebreide informatie over beeldende kunst en cultuur, bezoek de website op:

http://www.beroepkunstenaar.nl/beeldende-kunst/de-kunstwereld/prijzen/